川口春奈の名作10選｜演技＆ファッションで魅せる魅力

silent（2022年）青羽紬役

2022年放送のフジテレビ系ドラマ『silent』は、川口春奈さんの代表作として高く評価されています。

聴覚を失った元恋人との再会を描く切ないラブストーリーで、繊細な演技力と表現力の高さが話題となりました。

「声が聞きたい。もう聞けないなら、また好きになんてならなきゃよかった」――このセリフが表すように、感情の揺れを丁寧に紡いだ演技が、多くの視聴者の心に深く響きました。

川口春奈さんが演じるのは、青羽紬（あおば・つむぎ）という女性。

彼女は高校時代に付き合っていた恋人・佐倉想と、成人してから再会します。

しかし、想は若年発症型の両側性感音難聴を患っており、再会時には声を失っていました。

物語は、音のない世界で互いを思い合う2人の心の交流を描いていきます。

川口さんは、言葉ではなく「目」と「手話」で想いを伝えるという難しい演技に挑戦し、多くの批評家や視聴者から絶賛されました。

特に涙を流すシーンの自然さや手話の滑らかさは、彼女の演技力の高さを印象づけています。

このドラマは、社会的メッセージ性も強く、「聴覚障害」や「共生社会」について考えるきっかけとなった作品でもあります。

また、放送後には「silentロス」と呼ばれる現象が起きるほど、感情移入型のドラマとして大きな反響を呼びました。

川口春奈さんの代表作としてだけでなく、令和の名作ドラマとして語り継がれる一作です。

麒麟がくる（2020年）帰蝶役

2020年のNHK大河ドラマ『麒麟がくる』で、川口春奈さんは帰蝶（濃姫）を演じました。

彼女はこの役を、当初キャスティングされていた沢尻エリカさんの降板により急遽代役として引き受けることになりました。

それにもかかわらず、見事な演技と凛とした存在感で大河ファンからの信頼を勝ち取りました。

帰蝶は、戦国武将・斎藤道三の娘であり、後に織田信長の正室となる女性です。

川口さんはこの役を通じて、気品と強さを兼ね備えた戦国の姫を鮮やかに表現。

時に感情を爆発させ、時に冷静に周囲を見つめる帰蝶の多面性を、静かな語り口と目の表情で巧みに演じ分けました。

急な代役というプレッシャーを感じさせない自然な演技は、多くの視聴者の間で驚きと称賛を呼びました。

中でも「幼い頃から政略結婚や権力闘争に巻き込まれてきた帰蝶の悲哀と芯の強さ」が、視聴者の心に深く残ったと語られています。

歴史ドラマにおける女性キャラクターの新たな在り方を提示した点でも、本作での川口さんの演技は意義深いものでした。

視聴後のSNSでは「帰蝶の目がすべてを物語っていた」「代役と思えない」「川口春奈でよかった」という声が多数。

この作品は、川口春奈さんが“実力派女優”として確立したターニングポイントのひとつとなっています。

大河という重厚な舞台で堂々と存在感を示した姿は、今後の歴史ドラマ出演への布石とも言えるでしょう。

着飾る恋には理由があって（2021年）真柴くるみ役

2021年にTBSの火曜ドラマとして放送された『着飾る恋には理由があって』は、現代女性の恋愛と生き方をスタイリッシュに描いたラブストーリーです。

川口春奈さんが演じるのは、インテリアメーカーの広報として働く真柴くるみ。

SNSを通じて「着飾る自分」を演出しながら、実は内面に葛藤を抱える繊細なキャラクターです。

物語は、真柴がシェアハウスで暮らす4人の個性豊かなメンバーとの共同生活を通じて、自分自身と向き合っていく姿を描いています。

向井理さん演じる上司や、横浜流星さん演じる無口な料理人・駿との恋模様も見どころのひとつです。

それぞれの恋、仕事、人生に揺れる登場人物たちのリアルな姿に、多くの共感の声が寄せられました。

川口春奈さんの演技は、強がりながらも脆い一面を持つ女性像を、繊細かつ軽やかに表現しており、「まるで等身大の自分を見ているよう」との反響がSNSで相次ぎました。

特に、SNS炎上をきっかけに投稿が怖くなった真柴の姿には、現代社会の“見られる不安”と“自分らしさ”のジレンマが色濃く映し出されています。

それでも、周囲との交流を通じて少しずつ変化していく彼女の姿に、多くの視聴者が励まされました。

また、この作品は“川口春奈ファッションドラマ”とも呼ばれるほど、劇中の衣装が注目を集めました。

キレイめカジュアルからオフィスコーデ、休日のリラックススタイルまで、真柴くるみの着こなしは女性ファッション誌でもたびたび特集され、「着飾る恋コーデ」として人気を博しました。

着ること＝自分らしさの表現というテーマが、キャラクターと密接にリンクしていた点も、このドラマの大きな魅力です。

“恋”や“ファッション”というライトなテーマの裏に、「本当の自分」と「理想の自分」とのギャップという普遍的なメッセージを含んだ作品。

川口春奈さんの柔らかな表情と存在感が、現代を生きる女性たちの心をやさしく包んでくれる一作でした。

極主夫道（2020年・映画2022年）黒田美久役

川口春奈さんが演じる黒田美久は、かつて極道だったが現在は専業主夫となった夫・龍（玉木宏）と暮らすごく普通のOL。

この“最強夫婦”の構図が笑いを誘いながらも、心温まる日常を描くコメディドラマとして大人気を博しました。

美久はバリバリのキャリアウーマンではなく、どこにでもいそうなOLという設定ながら、家庭の明るいムードメーカーとして物語を支えています。

川口さんの演技は、気さくで優しく、ちょっぴりヌケ感のある“現代的な妻”像を等身大で表現しており、幅広い年代の視聴者に支持されました。

特に、夫・龍の“極道なのに主夫”というギャップに振り回されつつも温かく支える姿は、理想の夫婦像として多くの共感を集めました。

また、美久自身が時に男前な行動を見せたり、ツッコミ役として活躍したりと、コメディセンスにも光るものがあります。

2022年には劇場版『極主夫道 ザ・シネマ』が公開され、川口さん演じる美久もそのまま続投。

映画ではさらにスケールアップした騒動の中で、より一層夫婦の絆が描かれ、ドラマからのファンにとっては見逃せない展開となっています。

ドラマ版と変わらず、川口さんの自然体な笑顔やテンポの良い会話が物語の要として輝いていました。

ファッション面でも注目され、オフィススタイルとリラックス感のある私服コーデを上手に切り替えるスタイルは「真似したい！」という声も。

この作品を通して、川口春奈さんのコメディエンヌとしての才能が多くの人に認知されることとなりました。

笑いあり、涙ありのハートフルな物語の中で、頼れる妻・黒田美久というキャラクターは、間違いなく川口春奈さんの代表的な役柄の一つです。

一週間フレンズ。（2017年）藤宮香織役

川口春奈さんが主演を務めた『一週間フレンズ。』は、2017年に公開された青春恋愛映画で、“記憶が一週間で消える”という切ない設定が話題を呼びました。

彼女が演じたのは、記憶障害を抱える高校生・藤宮香織。

「友だちの記憶が一週間でリセットされてしまう」という難しい役どころを、繊細な表情と空気感で見事に演じきっています。

物語は、藤宮香織と、彼女に「友だちになってください」と毎週声をかけ続ける少年・長谷祐樹（山﨑賢人）との関係を軸に進んでいきます。

繰り返される出会いと別れ、そしてその中で少しずつ築かれていく絆は、観る者の心をじんわりと温めてくれる珠玉の青春ラブストーリーです。

香織が笑顔を見せる瞬間や、戸惑いながらも人を信じようとする姿には、川口春奈さんならではの透明感が存分に活かされています。

本作の見どころは、川口さんと山﨑賢人さんのピュアな掛け合い。

香織の記憶が消えても、変わらず接し続ける祐樹の優しさ、そしてそれに応えようとする香織の葛藤が、観客の心をやさしく揺さぶります。

また、四季折々の風景を背景に、丁寧に撮られた映像美も印象的で、静けさと切なさを演出する重要な要素となっています。

川口春奈さんは、この作品で“静かに感情を表現する演技”に挑戦し、そのナチュラルな存在感と演技の深みが高く評価されました。

「泣ける映画」としても広く知られており、繰り返す出会いの中に宿る奇跡に胸を打たれた観客も多かったようです。

恋愛映画でありながらも、“信頼と記憶”というテーマに真っすぐに向き合った川口さんの姿は、今も多くの人の記憶に残っています。

九月の恋と出会うまで（2019年）北村志織役

2019年に公開された映画『九月の恋と出会うまで』は、時間を超えたラブストーリーというユニークな設定と、川口春奈さんと高橋一生さんの共演で注目を集めました。

川口さんが演じたのは、小説家志望の女性・北村志織。

新しい部屋に引っ越してきた彼女は、ある日突然「未来からの声」を聞くことになります。

声の主は、同じマンションに住む男性・平野進（高橋一生）。

実は、1年後に彼女の身に危険が迫っているという警告を伝えるものでした。

2人はこの不可思議な“声”の謎を追いながら、少しずつ距離を縮め、やがて本物の恋に落ちていくのです。

川口春奈さんの演じる北村志織は、控えめで誠実、それでいて芯のある女性。

時間や運命に翻弄されながらも、自分の気持ちに正直に生きようとする姿は、多くの観客に共感を呼びました。

「時間を超える恋」という一見SF的な要素を持ちつつも、川口さんのナチュラルな演技がストーリーにリアリティを与えています。

本作は、ラブストーリーとしてだけでなく、「人は運命を変えられるか？」という哲学的なテーマにも挑んでいます。

切なさと温かさが同居する展開の中で、川口さんの存在が物語をしっかりと支えており、女優としての成長を感じさせる一作となっています。

観終わったあとに、心の奥にじんわり残る「優しい奇跡」のような作品でした。

桜蘭高校ホスト部シリーズ（2011年ドラマ、2012年映画）藤岡ハルヒ役

川口春奈さんが連続ドラマ初主演を果たしたのが、2011年放送の『桜蘭高校ホスト部』。

その翌年には劇場版も公開され、彼女の女優キャリアの転機となった作品です。

演じたのは、成績優秀で奨学生として名門・桜蘭学院に通う主人公藤岡ハルヒ。

ある出来事をきっかけに、男子校のホスト部に“男装”して参加することになったハルヒ。

彼女の性格はクールで理知的ながら、仲間や依頼者に対してはとても誠実。

川口春奈さんはこの役を通じて、中性的で品のある独特の魅力を見事に体現しています。

ドラマ版は、アニメ版の再現度の高さと実写化ならではのテンポ感で話題に。

川口さんのナチュラルな演技が、原作ファンからも“ハルヒらしい”と高く評価されました。

劇場版では、ホスト部の面々と共に海外を舞台に新たな騒動が巻き起こり、川口さんの演技もスケールアップ。

本作ではコミカルな掛け合いから、ほのかな恋愛感情まで幅広く表現する必要があり、川口さんの表情の豊かさと間の取り方が光ります。

特に、イケメンたちに囲まれても動じない姿勢や、ふとした時の柔らかな笑顔が、“新世代ヒロイン像”として多くの女性ファンの支持を集めました。

男装姿でのビジュアルも話題を呼び、ボーイッシュとフェミニンのバランスが絶妙でした。

後年、川口さん本人も「この作品でたくさんのことを学んだ」と語っており、青春と成長を象徴する一本として、今なお多くのファンに愛され続けています。

ヒモメン（2018年）春日ゆり子役

2018年にテレビ朝日系列で放送された『ヒモメン』は、“働かない彼氏”と“更生させたい彼女”の攻防戦をコミカルに描いたラブコメディです。

川口春奈さんが演じたのは、看護師として真面目に働く女性・春日ゆり子。

一方の恋人・翔（窪田正孝）は、働く意思ゼロの“ヒモ男”。

本作では、自堕落な翔をどうにかして社会復帰させようと奮闘するゆり子の姿が、毎回のエピソードでユーモアたっぷりに描かれます。

川口さんは、怒ったり呆れたり、時には情にほだされたりと、感情の起伏をコミカルかつ自然体で表現。

看護師役としてのしっかり者な一面と、恋愛ではちょっと抜けてるかわいらしさのギャップが視聴者を惹きつけました。

特に印象的なのは、「この人が変わってくれるなら、私も頑張れる」というセリフに表れる、献身的な愛情と期待の入り混じった複雑な心境です。

ただのギャグドラマではなく、働くこと、支えること、依存と自立の境界線など、現代的なテーマを優しく包み込んでいます。

川口さんの等身大の演技があってこそ、ヒモ男との関係にもリアリティと説得力が加わりました。

ファッション面でも、ゆり子のナチュラルな通勤コーデや部屋着が女性視聴者から人気を集め、「あのワンピどこで買えるの？」と話題になるほど。

恋愛に悩みながらも真っすぐな女性像は、川口春奈さんの新たな魅力を引き出した作品といえるでしょう。

ドラマ全体を通して、テンポよく楽しく、それでいて考えさせられる──そんなバランスが光る名作です。

イノセンス 冤罪弁護士（2019年）和倉楓役

2019年放送の日本テレビ系ドラマ『イノセンス 冤罪弁護士』では、川口春奈さんが新人弁護士・和倉楓を演じ、坂口健太郎さんとのバディ役で注目を集めました。

科学的アプローチで冤罪事件に立ち向かう主人公・黒川拓（坂口健太郎）に対して、法律の原則を重視し、冷静な視点を持つ楓は、真逆の性格。

しかし、冤罪被害者の苦悩を目の当たりにする中で、人として、そして弁護士として成長していく姿が描かれました。

川口さんは、正義感と使命感に燃える楓の役柄を通して、誠実で真面目な女性像を丁寧に演じました。

時に強く主張し、時に感情を抑えきれず涙するその姿は、視聴者の共感を呼ぶリアルなキャラクターとして高く評価されました。

本作では、法廷ドラマでありながら人間ドラマでもあるという点で、川口さんの演技力が重要な鍵を握っていました。

和倉楓は、当初は“融通の利かない優等生”として登場しますが、黒川の型破りな手法に戸惑いながらも、次第に彼の信念と情熱に影響を受けていきます。

この変化の過程を繊細に表現することで、川口さん自身の女優としての成長もまた視聴者に伝わるような仕上がりとなりました。

決して派手ではないが、誠実に“正しさ”と向き合う弁護士像は、法曹界を志す若者からも支持されたそうです。

また、スーツ姿で颯爽と法廷に立つ楓のスタイルは、“キャリア系女子”の理想像としてファッション面でも注目されました。

ストーリーの重厚さと、川口春奈さんのしなやかで芯の通った演技が融合し、本作は「社会派ドラマの代表作」のひとつとして今なお評価されています。

&be HAIR「always be together」篇（2025年）CM出演

川口春奈さんが出演した2025年のCM、&be HAIR「always be together」篇は、彼女のナチュラルな魅力と映像美が融合した印象的な作品です。

舞台は早朝の海辺。静かに波打つ浜辺を歩く川口さんの姿が、髪の柔らかさと美しさ、そして空気のような存在感を見事に映し出しています。

「ずっと触れていたい」というコンセプトのもと、製品の質感と川口さんの自然体の演技がシンクロした、五感に訴える映像作品となっています。

CM内ではセリフがほとんどなく、無言のまま感情を表現する川口さんの表情が際立ちます。

海風に揺れる髪、朝日を浴びる素肌、柔らかな微笑み。

その一つひとつのシーンに、“言葉を超えた存在感”が宿っています。

視聴者からは、「髪に触れたくなる」「画面が癒しそのもの」といった声がSNSで拡散され、CM作品としての完成度も高く評価されました。

また、シンプルなニットやシャツを使ったコーディネートも「真似したい」と女性たちの注目を集め、“ラフだけど品のあるスタイル”が川口さんの魅力をより引き立てています。

ナチュラルビューティの象徴としての彼女のポジションを、より確かなものにしたCMと言えるでしょう。

なお本作は、髪の内側から美しさを引き出すという&be HAIRブランドの価値観と、川口春奈さんの清楚で芯のある女性像が、絶妙にマッチしたコラボレーションでもあります。

女優としてだけでなく、ビジュアルアイコンとしての魅力も存分に発揮した一作となりました。