ヨルシカ主題歌「左右盲」で描く切ない恋心｜映画『今夜、世界からこの恋が消えても』見どころ解説

※本記事にはプロモーションが含まれています。

ヨルシカが初めて手がけた実写映画主題歌「左右盲」が、映画『今夜、世界からこの恋が消えても』の世界観を美しく彩っています。

記憶障害を抱えるヒロインと、彼女をそっと支える恋人の“今日だけの恋”を、ヨルシカ特有の文学的表現で胸に響かせる名バラードです。

この記事では、映画本編と主題歌の関係性、音楽プロデューサー亀田誠治との共作秘話、そして映像と歌で描かれる“忘れゆく記憶と揺れる恋”の魅力に迫ります。

ヨルシカとは？文学と音楽を融合させる唯一無二の音楽ユニット

ヨルシカは、作詞作曲・編曲を担当するn-buna（ナブナ）と、ボーカルのsuis（スイ）による男女2人組の音楽ユニットです。

「言葉」と「旋律」が深く結びついた作品世界で、若い世代を中心に圧倒的な支持を集めています。

切なさや憂い、純粋さといった感情を、詩的な歌詞と透明感のあるボーカルで描き出すそのスタイルは、他に類を見ません。

・ボカロ出身クリエイターn-bunaの進化

ヨルシカの中心人物であるn-bunaは、かつてボカロPとして人気を博したクリエイターです。

文学や絵画、哲学などをモチーフにした歌詞を得意とし、聴く人の想像力を掻き立てる音楽を次々に生み出しています。

ソロ活動時代の楽曲も多くのファンに愛されており、ヨルシカはその延長線上にある表現の進化系とも言えるでしょう。

・“顔出ししない”suisのボーカル力

ボーカルのsuisはメディア露出をほとんどせず、ライブなどでもその姿を見せない神秘的な存在として知られています。

しかし、その歌声はまさに「声だけで情景を描ける」ほどの表現力を持ち、感情の揺れや空気感までも伝わってくると評判です。

日常の切れ端をすくい取るような、優しくも痛みのある歌声は、映画主題歌にぴったりの存在感を放っています。

・映像・文学・音楽が一体となる作品世界

ヨルシカの楽曲は、毎回ミュージックビデオやアートワークを含めて一つの“世界観”として制作されるのが特徴です。

絵画的な映像美、叙情的な言葉選び、洗練されたアレンジが組み合わさり、まるで短編映画や詩集を読むような体験をリスナーにもたらします。

今回の「左右盲」でもその独自性が遺憾なく発揮され、映画の持つ感情の繊細さと見事にシンクロしています。

1. 主題歌「左右盲」が映画ストーリーの核心を突く

ヨルシカが初めて実写映画の主題歌を担当した「左右盲」は、映画『今夜、世界からこの恋が消えても』のストーリーに深く寄り添った作品です。

記憶を失っていくヒロインの心情と、”左右の区別がつかない”という不確かさを重ね合わせたこの楽曲は、まさに映画の感情線をなぞるような構成になっています。

文学的で抽象的な表現が特徴のヨルシカらしさが際立つ一曲であり、聴くたびに映画のワンシーンが思い浮かぶような余韻を残します。

・“左右盲”という言葉に込められた記憶喪失の比喩

タイトルの「左右盲」とは、左右の区別が即座につかない状態を意味する言葉です。

これを「記憶を失っていく」というヒロインの症状「前向性健忘」に重ねたn-bunaの発想は、歌詞全体に深い比喩性を与えています。

映画のテーマである「今日の記憶が明日には失われてしまう儚さ」を、この言葉一つで巧みに表現しているのです。

・王子の物語と照らし合わせる切ないモチーフ

作詞・作曲を手がけたn-bunaは、オスカー・ワイルドの童話『幸福な王子』を歌詞の背景モチーフに使用しています。

人々の幸せを願って自らを削りながらも忘れ去られていく王子の姿に、記憶を失っていくヒロインと、それでも寄り添い続ける恋人の姿が重なります。

ただの恋愛ソングではなく、文学的なレイヤーを加えることで、物語としての厚みと普遍的な哀しみを響かせているのです。

2. 映画版アレンジと音響演出の工夫

ヨルシカの「左右盲」は、映画『今夜、世界からこの恋が消えても』の世界観に合わせてアレンジが施されています。

映画のストーリーやラストシーンの感情にぴったりと寄り添うような音響演出が行われており、楽曲が作品と一体となって観客の感動を引き立てます。

音楽がただの挿入要素ではなく、物語とともに「共鳴」する存在になっている点が、本作の特筆すべき魅力です。

・映画のエンディングに寄り添うアレンジ変更

n-bunaは楽曲「左右盲」を制作するにあたり、映画音楽の総指揮を務めた亀田誠治と密にやりとりを重ねました。

劇場版ではリリース音源とは異なり、冒頭の生活音的なサンプリングを抑え、アコースティックギターの柔らかい響きを強調。

さらに、エンディングでは男女コーラスを追加するなど、ラストシーンの余韻を視覚と聴覚の両面で深める工夫がなされています。

・音の“往復書簡”による物語との一体感

音楽プロデューサーの亀田誠治は、制作過程を「ヨルシカとの音の往復書簡だった」と表現しています。

映画全体に流れる劇伴と主題歌「左右盲」は、あたかも一本の線でつながったように構成され、観る者の感情を一筆書きで導いていきます。

「音楽は物語と祈りをつなぐもの」という彼の言葉通り、感情をすくい上げ、心に届ける仕組みが丁寧に作られているのです。

3. 映像と歌詞のシンクロで生まれる感動のクライマックス

映画『今夜、世界からこの恋が消えても』において、ヨルシカの「左右盲」はクライマックスシーンで強い印象を残します。

歌詞と映像が絶妙なタイミングで重なり合うことで、観客の感情を最大限に引き出す演出がなされています。

一つひとつの言葉が、ヒロインの儚い記憶や、恋人との最後の時間とリンクし、心に染み入るように響くのです。

・90秒予告編での主題歌の使われ方

90秒予告映像では、ヒロイン・真織が「記憶を失っていく」ことを語るナレーションに、「左右盲」の印象的なイントロが重なります。

透と真織が手を取り合うシーン、涙を流す場面、抱きしめる瞬間など、映像が歌詞のひとことごとに呼応する構成は、まるで一本のミュージックビデオのようです。

予告段階でこれほど感情を動かす主題歌は珍しく、公開前から話題を集める要因の一つとなりました。

・“1日しか残らないPV”の試み

映画公開直後、ヨルシカは「左右盲」の特別ミュージックビデオを24時間限定でYouTubeに公開しました。

この“1日で消えてしまう”という設定自体が、映画のテーマである「一日限りの恋」と完全にリンクしています。

ファンの間では「消える恋のように、映像も永遠には残らない」という儚さが美しいと反響を呼び、SNSでも話題になりました。

4. 主演コンビ＆制作チームのコメントから見える信頼

ヨルシカの「左右盲」は、映画『今夜、世界からこの恋が消えても』に関わった俳優・制作陣からも高く評価されています。

主演を務めた道枝駿佑と福本莉子、そして音楽プロデューサーや原作者までもが、曲と物語の一体感を語っています。

それぞれのコメントから、作品全体に通じる“静かな信頼”と“深い理解”が伝わってきます。

・主演・道枝駿佑＆福本莉子の楽曲への想い

道枝駿佑は「映画の世界観にぴったりで、初めて聴いたとき鳥肌が立った」と語り、主題歌の力に感動したことを明かしています。

また福本莉子も「物語とリンクする歌詞が切なくて、演じている自分にそのまま重なるようだった」と述べ、演技と音楽が自然に溶け合っていたことを語りました。

俳優自身がその世界観に入り込める楽曲であることが、作品の完成度をさらに高めたと言えるでしょう。

・亀田誠治＆原作者一条岬が語る主題歌の役割

音楽監督を務めた亀田誠治は「物語に通奏低音のように流れる“祈り”を音楽に込めた」と語っています。

ヨルシカとの“音の往復書簡”のやりとりを通じて完成した「左右盲」は、単なる主題歌以上の役割を果たしているのです。

また原作者・一条岬は「光と悲しみの優しさを、身体に静かに流し込んでくれるような楽曲」と称賛し、作品との親和性を強く認めています。

5. 映画『今夜、世界からこの恋が消えても』の見どころ

『今夜、世界からこの恋が消えても』は、“記憶が一晩で消える”という難病を抱えた少女と、彼女に寄り添う少年の一日ごとの恋を描いた青春ラブストーリーです。

恋の美しさと、記憶が薄れていく悲しみを、静かで繊細な映像と音楽で表現し、多くの観客の心を打ちました。

ここでは、本作の中でも特に注目すべき二つのポイントをご紹介します。

・主演の演技と記憶障害の描写

ヒロイン・真織を演じる福本莉子は、記憶がリセットされる不安と、それを受け入れようとする強さを丁寧に演じ切っています。

また、道枝駿佑演じる透は、真織を傷つけまいとしながらも、次第に自らの秘密と向き合っていく内面の葛藤が見事に表現されています。

感情の積み重ねを「一日ごとにやり直す」恋の切なさが、リアルな演技を通して胸に迫ってくるのです。

・音楽と映像による感情の強調

音楽監督・亀田誠治による劇伴は、登場人物たちの“心の声”を代弁するように、静かに感情を彩っています。

特に記憶が消える朝や、手紙を読み返すシーンなどでは、音と映像が完璧にシンクロし、観る者の涙腺を刺激します。

エンディングで流れる「左右盲」は、観客の感情を解き放つ“最後の一押し”として、非常に印象的な役割を果たします。

ヨルシカとは？文学と音楽を融合させる唯一無二の音楽ユニット

ヨルシカは、作詞作曲・編曲を担当するn-buna（ナブナ）と、ボーカルのsuis（スイ）による男女2人組の音楽ユニットです。

「言葉」と「旋律」が深く結びついた作品世界で、若い世代を中心に圧倒的な支持を集めています。

切なさや憂い、純粋さといった感情を、詩的な歌詞と透明感のあるボーカルで描き出すそのスタイルは、他に類を見ません。

・ボカロ出身クリエイターn-bunaの進化

ヨルシカの中心人物であるn-bunaは、かつてボカロPとして人気を博したクリエイターです。

文学や絵画、哲学などをモチーフにした歌詞を得意とし、聴く人の想像力を掻き立てる音楽を次々に生み出しています。

ソロ活動時代の楽曲も多くのファンに愛されており、ヨルシカはその延長線上にある表現の進化系とも言えるでしょう。

・“顔出ししない”suisのボーカル力

ボーカルのsuisはメディア露出をほとんどせず、ライブなどでもその姿を見せない神秘的な存在として知られています。

しかし、その歌声はまさに「声だけで情景を描ける」ほどの表現力を持ち、感情の揺れや空気感までも伝わってくると評判です。

日常の切れ端をすくい取るような、優しくも痛みのある歌声は、映画主題歌にぴったりの存在感を放っています。

・映像・文学・音楽が一体となる作品世界

ヨルシカの楽曲は、毎回ミュージックビデオやアートワークを含めて一つの“世界観”として制作されるのが特徴です。

絵画的な映像美、叙情的な言葉選び、洗練されたアレンジが組み合わさり、まるで短編映画や詩集を読むような体験をリスナーにもたらします。

今回の「左右盲」でもその独自性が遺憾なく発揮され、映画の持つ感情の繊細さと見事にシンクロしています。

今日あなたが大切だと思ったことが、明日には消えてしまうとしたら——

それでも、今この瞬間のぬくもりは、きっと本物です。

忘れてしまう記憶の中にも、忘れられない気持ちがある。

それを、あなたもどこかで感じているのなら——

この物語は、きっとあなたの物語でもあるはずです。