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明日はもっと、いい日になる――2025夏フジ月9新番組の注目ポイント

2025年7月7日から放送されるフジテレビの月9新ドラマ『明日はもっと、いい日になる』。

このタイトルにある「もっと」という言葉には、特別な意味があります。「きっと」ではなく「もっと」。それは、「今日がつらいから明日は良くなる」だけではなく、「今日も頑張った自分を肯定したうえで、明日はもう少しだけ良くなる」という、やさしく前向きな願いを込めた表現です。

このドラマが描くのも、劇的な奇跡ではなく、少しずつ前に進む人たちのリアルな希望。タイトルの一語が、作品全体のメッセージを象徴しているのです。

今作は、社会問題と向き合いながらも視聴者に温かさと希望を届ける、完全オリジナルのヒューマンドラマです。

福原遥主演×児童相談所という異色の組み合わせが、新たな月9の歴史を刻もうとしています。

本作の最大の特徴は、「児童相談所」を舞台にした斬新な設定です。

従来の恋愛中心の月9とは一線を画し、子どもたちや親が抱える複雑な問題に寄り添う現場を描いています。

そのため、ヒューマンドラマとしての深みが格段に増し、視聴者が心を動かされる瞬間が数多く散りばめられています。

また、本作は単なる“お涙頂戴”にとどまりません。

「明日はもっと、いい日になる」というタイトル通り、どんなに辛い状況でも希望を捨てないというメッセージが全編を貫いています。

脚本を手がける谷碧仁氏は、「シリアスな現実の中に、優しさと希望を描きたい」と語っており、それが作品全体の温かなトーンにつながっています。

2025年夏、月曜の夜に訪れる癒しの時間。

『明日はもっと、いい日になる』は、テレビ離れが進む今の時代だからこそ観てほしい一作です。

フジテレビの再生をかけた挑戦が、どのような反響を生むのか、大きな注目が集まっています。

主演・福原遥が挑む新たなヒロイン像

これまで“まいんちゃん”や『舞いあがれ！』の明るい印象が強かった福原遥。

そんな彼女が今回演じるのは、刑事から児童福祉司へと異動させられた主人公・夏井翼です。

過去のイメージを覆す新たな“等身大のヒロイン像”に挑戦しているのが大きな見どころです。

夏井翼は、かつて刑事として事件と向き合ってきた経験を持ちながらも、突然児童相談所に配属され戸惑いながらスタートを切る役どころ。

正義感が強く、一方で人との距離感や感情の扱いに不器用な彼女が、子どもたちや家族と心を通わせていく過程は、見る者の胸を打ちます。

福原遥自身も「一つ一つの出会いが翼を成長させていく物語」と語っており、役と共に自分も成長したいという思いをにじませています。

これまでの“かわいらしさ”に加え、葛藤・怒り・涙といった複雑な感情表現に初めて本格的に向き合うことで、彼女は俳優として大きな飛躍を遂げようとしています。

福原遥にとってこの月9初主演は、単なるステップアップではなく、「まいんちゃん」から“本格女優”への決定的な転換点となるかもしれません。

若手女優の中でも圧倒的な誠実さと存在感を持つ彼女が、どのようにこの難役を乗り越えるのか、その姿をぜひ見届けてください。

児童相談所を舞台に描く心揺さぶるストーリー

本作は、児童相談所という現場を通して、「小さなSOS」に向き合う人々の姿を描いています。

事件のように大きな変化は起きなくても、心がほんの少しだけ救われる瞬間は確かにある――。

そのひとつひとつが、「明日はもっと、いい日になる」という言葉に結びついていきます。

どんなに苦しい日でも、「もっと」という言葉を胸に刻むことで、ほんの少しだけ、心の奥に希望の余白が生まれる。それが、このドラマが私たちに教えてくれる“前を向く力”なのかもしれません。

主人公・夏井翼は、刑事時代とはまったく異なる「予防」の現場に戸惑いながらも、子ども一人ひとりに向き合うことの意味を見つけていきます。

児童福祉司の蔵田総介（林遣都）や児童心理司の蒔田向日葵（生田絵梨花）らとの出会いは、翼にとって“信頼”や“チームの力”の大切さを学ぶきっかけにもなります。

事件が起きてからでは遅い――そうした現場の切実な現実が、リアルに描かれます。

また、ストーリーの中では、「親からの過干渉」「ネグレクト（無視）」「子どもの心の叫び」など、現代日本の家庭が抱える深刻な問題が次々と登場します。

それでもドラマは絶望に終始するのではなく、「寄り添い」「変化を信じる」ことの力を丁寧に描き出しています。

視聴者は、登場人物たちの選択や想いに胸を打たれながら、「明日がもっといい日になる」ことを祈るような気持ちで見守ることになるでしょう。

このドラマの凄さは、感動を押し付けず、静かに心を揺さぶってくるところにあります。

華やかな事件ではなく、日常の中にある小さな叫びにこそ、本当に守るべき“命”や“希望”がある。

そんな気づきを、そっと私たちの胸に届けてくれる作品なのです。

フジテレビが「再生」への願いを託したドラマ制作の舞台裏

このドラマの制作背景には、フジテレビの再起をかけた切実な想いが込められています。

2024年末、フジテレビはスポンサーの撤退や不祥事など、信頼回復が急務となる事態に直面していました。

この苦境の中で、一度白紙となった別の大型企画に代わって立ち上がったのが、本作だったのです。

当初企画されていたのは、航空会社を舞台にした大規模ドラマ。

しかし、航空業界からの全面協力が撤回されたことで、計画は完全に頓挫しました。

現場は混乱し、月9の放送枠さえ危ぶまれる状況に。

そんな中、脚本家・谷碧仁が急遽提示したのが、この“児童相談所”をテーマにした完全オリジナル脚本でした。

主演として白羽の矢が立ったのは、誠実さと実力を兼ね備えた福原遥。

彼女はスケジュールの都合でいったん出演を見送っていたものの、事情を聞くと即座に了承したそうです。

「恩を返したい」と月9初主演を快諾したエピソードは、すでに業界内でも語り草になりつつあるそうです。

この一連の流れには、視聴率至上主義からの脱却という制作側の決意も込められています。

「数字よりも、視聴者の心に何が残るかを大事にしたい」と、プロデューサー陣は繰り返し語っています。

その結果として生まれたのが、“再生”と“希望”を重ねたこのドラマなのです。

テレビ局としての信頼を回復し、「もう一度月9のブランドを取り戻したい」。

『明日はもっと、いい日になる』には、そんなフジテレビの覚悟と再生への祈りが、静かに、けれど確かに宿っているのです。

頓挫した企画からの再起と福原遥の男気ある決断

本来、2025年夏の月9枠には、大手航空会社と連携した「空港×恋愛」ドラマが予定されていました。

しかし、2024年末に発覚した不祥事によって、スポンサーが相次いで撤退。

航空業界の全面協力が得られなくなったことで、企画は完全に白紙となりました。

そこからの立て直しは、フジテレビにとって前代未聞の“緊急事態”でした。

わずか数か月で、全く新しい脚本、キャスティング、ロケーションを一から組み立て直す必要があったのです。

局内の混乱の中、希望の光となったのが、若手脚本家・谷碧仁による「児童相談所」を舞台にした完全オリジナル脚本でした。

しかし、この再構築にも大きな壁がありました。

主演候補だった福原遥は、当初の企画が頓挫した段階でスケジュールを埋める可能性があったのです。

それでも彼女は、制作サイドの窮状を知ると、「私が出ることで少しでも助けになるなら」と即座に出演を快諾したとのこと。

この“義理と情の判断”に、現場スタッフの多くが感動し、制作に弾みがついたと言われています。

さらに福原は、自身のSNSやインタビューでも「この作品には意味がある。誰かの明日が少しでも良くなれば」と語っています。

彼女のその覚悟と誠実さが、本作の“軸”となり、現場を支える原動力となっているのです。

まさに、「再起の月9」にふさわしいヒロインの誕生。

福原遥という女優が選んだこの決断は、ドラマのメッセージと呼応するように、“明日を信じる力”を私たちに教えてくれます。

視聴者に希望を届けるための「完全オリジナル」へのこだわり

このドラマが大きく評価されるであろう理由のひとつが、原作のない「完全オリジナル脚本」であることです。

昨今のドラマ業界では、漫画や小説の映像化が主流となる中、ゼロから物語を紡ぎ出す挑戦は極めて稀な試みといえます。

脚本家・谷碧仁が現場取材を重ね、「現代日本の社会課題にどう希望を見出すか」というテーマで描き上げた力作なのです。

児童相談所という舞台設定も、派手さはありませんが、実際に社会の最前線で苦しむ子どもたちや家庭にフォーカスする点で、高いリアリティと説得力を持っています。

現場の職員たちの声、親たちの葛藤、子どもたちの心の叫び――それらを真正面から描くことで、「これはフィクションではなく、現実に起きていることだ」と視聴者に訴えかけます。

そしてその描写のひとつひとつが、“希望の種”として物語に光を与えているのです。

制作サイドはこのドラマを通じて、「エンタメの枠にとどまらないメッセージを届けたい」と語っています。

特に谷碧仁氏は、「問題の深刻さだけを伝えるのではなく、寄り添う人の存在が、どれほど救いになるかを描きたい」と語っており、それがストーリー全体の優しさにつながっています。

視聴後には、「自分も誰かの明日を良くする一員でいたい」と思わせる力が、この作品には確かに宿っています。

既存の人気原作に頼らず、社会と誠実に向き合う物語を届けようとするその姿勢。

それこそが、『明日はもっと、いい日になる』が視聴者に響く最大の理由なのです。

「希望」を届けるドラマに込められた社会的メッセージ

このドラマは、正解のない社会問題に寄り添いながら、それでも「明日はもっと、いい日になる」と信じ続ける登場人物たちの姿を描きます。

それは、見る人自身の心の奥にある「変わりたいけれど変われない気持ち」と、やさしく呼応します。

「もっと」というたった3文字が、変われない自分を否定せず、そっと背中を押してくれる。

この物語が描くのは、そんな言葉の力です。

まず、この作品が最もフォーカスしているのは、児童虐待や家庭内での孤立といった“子どもの声なき声”です。

全国の児童相談所では、年間20万件以上の相談が寄せられており、そのうち21万件以上が虐待に関するものという現実があります。

ドラマでは、身体的虐待だけでなく、過干渉や無関心など、“見えにくい虐待”にもスポットを当てています。

また、家族の形が多様化する中で生じる価値観の衝突も丁寧に描かれています。

親の想い、子どもの気持ち、世代や立場によって交錯する心のズレ。

それでも、誰かが寄り添い、理解しようとする姿勢が、未来を変えることをこのドラマは訴えているのです。

さらに注目すべきは、「答えが出ない現実」にも正面から向き合っている点です。

全ての問題に解決策があるわけではない。それでも人が人を想い、支え合うことに意味がある。

この“寄り添う力”こそが、本作が視聴者に届けたいメッセージの核なのです。

そして何より、『明日はもっと、いい日になる』というタイトルそのものが、今を生きるすべての人に向けたエールです。

困難な社会、複雑な家庭、それでも「明日」は変えられる――そんな希望の種を、この作品は静かに、けれど力強く私たちに届けてくれます。

児童虐待や家庭の多様性に向き合うリアルな描写

『明日はもっと、いい日になる』が多くの視聴者の心に響くであろう理由のひとつが、児童虐待や家庭問題を“現実として”描いている点にあると思います。

表面的な問題解決ではなく、複雑に絡み合う人間関係や感情に踏み込むことで、よりリアルな社会の姿を浮かび上がらせています。

このアプローチにより、視聴者は単なるドラマではなく、「どこかで起きている現実」として受け止めることができるのです。

例えば、虐待のシーンにおいても、殴る・蹴るといった暴力だけでなく、「愛してるからこそ」と語る親の過干渉や、「放任が自由だと思っていた」という無関心も登場します。

これは、“見えにくい虐待”を可視化する重要な試みであり、実際の児童福祉の現場でも指摘されている課題と重なっています。

親の言葉が子どもを傷つける瞬間、子どもの沈黙が叫びに変わる瞬間――それを丁寧に描くことで、視聴者に「気づき」を促す構成になっています。

また、家庭のあり方も非常に多様に描かれます。

シングルマザー家庭、祖父母に育てられる子ども、再婚家庭、養育放棄のケースなど、一つとして“普通”の家庭は存在しないという現実に向き合っています。

その中で描かれるのは、「家族だからこそわかり合えない」「でも家族じゃなくても支えられる」という、“血縁”にとらわれない新しい人間関係です。

視聴者にとって、これは単なるフィクションではありません。

自分の身近にいるかもしれない子どもたちや家族に目を向けるきっかけとなる内容です。

ドラマを見終わったあと、「何かできることはあるかもしれない」と思わせてくれる――それこそが、この作品の描写の力なのです。

答えが出ない現実に“寄り添う”ことの意味

『明日はもっと、いい日になる』が視聴者の心に深く残る理由のひとつが、「すぐに解決できない問題」と真摯に向き合っている点です。

このドラマには、明快な“ハッピーエンド”やスカッとする展開はほとんど存在しません。

それでも最後に残るのは、「それでも、希望を持とう」という、静かで確かな光なのです。

現代社会が抱える問題――虐待、貧困、親の孤立、制度の限界。

どれも一筋縄ではいかない現実ばかりです。

ドラマはそうした現実に、“正解”を提示するのではなく、「どう向き合うか」「どう寄り添うか」を描くことで、視聴者の共感を引き出しています。

主人公・夏井翼もまた、数々の葛藤と迷いの中で、答えのない状況と向き合っていきます。

ある家庭に介入しても状況はすぐに改善しない、時には子どもが救えないこともある――そんな厳しい現実に直面する中でも、彼女が続けるのは「諦めないこと」。

そして、「ただ隣にいる」「気づいたら手を差し伸べる」その姿勢が、子どもたちの心を少しずつ変えていきます。

共演の風間俊介も、「このドラマは答えを出す物語ではなく、“寄り添い続けることの価値”を描いている」と語っています。

視聴者にとっても、自分の身近な誰か、あるいは自分自身に対して、「答えが出なくても、そばにいるだけで救えることがある」と気づくきっかけになるでしょう。

寄り添うことに力がある――そのメッセージこそが、今の時代に最も必要とされているものではないでしょうか。

音楽・演出・キャストが織りなす感動の世界観

『明日はもっと、いい日になる』が感動作として多くの支持を集めている背景には、音楽・演出・キャストの三位一体による世界観の完成度があります。

社会的テーマを描くうえで、重くなりすぎず、かといって軽くならない絶妙なバランスが求められますが、このドラマはその点で見事な調和を実現しています。

視聴者の心に響く理由は、役者の演技力だけではないのです。

主題歌には、JUJUによる書き下ろし楽曲「小さな歌」が起用されています。

この曲は、大きな言葉ではなく、小さな希望をそっと語りかけるようなやさしさに満ちています。

エンディングで流れるたびに、物語に寄り添い、涙を誘う余韻を残すこと間違いありません。

また、劇伴音楽を担当するのは、映画『湯を沸かすほどの熱い愛』などで知られるカワイヒデヒロ。

繊細で温かく、そして時に痛みを抱えたメロディは、ドラマ全体の空気感を豊かに支えています。

シーンに合わせて丁寧に選ばれた音が、視聴者の感情を深く揺さぶります。

キャスト陣の演技も見逃せません。

主演の福原遥はもちろん、林遣都、生田絵梨花、風間俊介、勝村政信、柳葉敏郎といった実力派が勢揃い。

それぞれの人物が“役”を超えて“人生”を生きているように感じさせるリアルさが、作品全体の説得力を高めています。

演出面でも、過剰な演技や演出を避け、あくまでも“そっと寄り添う視点”を大切にしているのが本作の特長です。

カメラワーク、光の使い方、間の取り方に至るまで、丁寧な演出が作品に深みを与えています。

この細やかな感性が、視聴者の心の奥に“優しさの記憶”として残るのです。

JUJUの主題歌とカワイヒデヒロの音楽が支えるドラマの情感

『明日はもっと、いい日になる』が心に残るドラマとなっている背景には、音楽の力によって感情の余韻が深まっている点があります。

その中心にあるのが、JUJUが歌う主題歌「小さな歌」と、劇伴を手がけるカワイヒデヒロの繊細な楽曲群です。

この2つの音の存在が、物語の温度感やキャラクターの感情を豊かに彩っているのです。

JUJUの「小さな歌」は、語りかけるようなやさしいメロディとリリックが特徴。

物語の終盤、静かに流れ始めるその歌声は、一日を必死に生き抜いた登場人物たち、そして視聴者自身の気持ちをそっと包み込んでくれます。

大きく叫ばず、押しつけず、それでも確かに「明日はもっと、いい日になる」と背中を押してくれる、そんな不思議な力を持つ一曲です。

JUJU『小さな歌』のご紹介

優しい声で多くの人の心を癒してきたJUJUが贈る名曲『小さな歌』。
日常の中の小さな幸せや温もりを、繊細な歌声と共に届けてくれます。
心が疲れたときや、ふと立ち止まりたくなったときに、そっと寄り添ってくれる一曲です。

▶️ YouTubeで視聴できます：

JUJU – 小さな歌（公式動画）

一方で劇中の音楽を担当するカワイヒデヒロは、映像の空気に寄り添う“見えない感情”を音で描く名手です。

本作でも、緊迫感のある場面では余白を残したピアノ、温かい場面では柔らかなストリングスと、場面に応じた感情の波を繊細に作り上げています。

特に、子どもたちの心情が表れるシーンでの音の使い方は、“沈黙のセリフ”としての役割すら担っているといえるでしょう。

音楽は目に見えない感情を伝える手段であり、心と心をつなぐ媒体です。

このドラマでは、JUJUの歌声とカワイヒデヒロの旋律が、登場人物たちの“言葉にならない想い”を代弁し、視聴者の心にまっすぐ届いてくるのです。

ドラマの世界観に没入した後に流れる音――それは、視覚だけでなく聴覚からも“希望”を感じさせてくれる力強い存在なのです。

林遣都、生田絵梨花、風間俊介ら豪華共演陣にも注目

『明日はもっと、いい日になる』を語る上で欠かせないのが、実力派俳優たちが脇を固める豪華なキャスト陣の存在です。

彼らの演技が、ドラマにより一層の深みと信頼性を与えています。

それぞれが確かな演技力で“現場にいる本物の人間”として存在しているからこそ、作品のリアリティが支えられているのです。

まず注目すべきは、福原遥の指導係でありベテラン児童福祉司を演じる林遣都。

どこかぶっきらぼうでありながら、子どもや同僚への思いやりを奥深く持つ人物像を、静かな演技で体現しています。

福原演じる夏井翼との関係性は、“バディ”というよりも“成長のナビゲーター”として重要な役割を果たします。

また、児童心理司・蒔田向日葵役の生田絵梨花も、大きな注目を集めています。

元アイドルとは思えぬ落ち着いた演技で、子どもの心に寄り添う専門家としての繊細な存在感を放っています。

彼女が語る一言一言に、視聴者自身の“答えのない問い”が重なることも多く、共感性の高いキャラクターとなっています。

さらに、チームのリーダー役として登場する風間俊介の安定感も見逃せません。

柔らかな語り口の中に芯の強さを感じさせる演技は、組織としての児童相談所のバランスを象徴する存在です。

視聴者は彼を通して、「信頼できる大人がそばにいる」ことの安心感を感じ取れるでしょう。

さらに、児相所長役の勝村政信や一時保護所の課長を演じる柳葉敏郎といったベテラン陣が、ドラマ全体に深みと説得力を与える縁の下の力持ちとなっています。

それぞれのキャストが、決して“主役を支える脇役”ではなく、「それぞれの人生を生きている人間」として描かれている点が、本作の大きな魅力です。

明日はもっと、いい日になる――2025夏の新番組が届ける希望のまとめ

人生には、思うようにいかない日もあります。

誰にも言えない不安を抱えたまま夜を迎え、明日が来るのが怖くなることもあるでしょう。

でも、そんな時にこそ――このドラマがあなたの心にそっと寄り添ってくれるかもしれません。

『明日はもっと、いい日になる』は、正解のない世界に、それでも希望を見つけようとする人たちの物語です。

傷ついた心を抱えた子どもたち、それを救おうとする大人たち。

時には無力感に押しつぶされそうになりながらも、「誰かの力になりたい」と願う気持ちが、静かに未来を変えていく姿が描かれています。

「明日はもっと、いい日になる」――それは、今のあなたを責めずに、やさしく背中を押してくれる魔法の言葉。

きっとまた、何度でも思い出したくなるはずです。

このドラマは、あなたの中にある「優しさ」を思い出させてくれます。

そして、「自分には何もできない」と思う日にも、“そばにいる”ことが、誰かにとっての救いになると教えてくれます。

答えがなくても、間違えても、立ち止まってもいい。

それでも、「明日はきっと、いい日になる」。

このドラマが伝えたいのは、そんな優しくて、力強いメッセージです。

あなたが今日、どんな一日を過ごしていても――どうかこの作品を通して、明日をもう少し信じてみてください。